2026年元旦档，71岁的成龙带着新片《过家家》来了，没有飞檐走壁的动作戏，没有惊心动魄的追逃场面，他只是演了个患阿尔茨海默症的失独老人股市场外配资，却让无数观众哭到哽咽。上映3天票房仅2348.1万，在元旦档票房榜垫底，可影院里的眼泪和口碑，却让这部电影成为开年最戳心的存在。
1月2日，电影路演来到最后一站广州，粤语环境让成龙彻底放开，一番话信息量密集，不仅聊起电影背后的故事，更当众向儿子房祖名道歉，引发全场共鸣。
《过家家》的导演是李太言，主演阵容还包括潘斌龙、李萍、黄炎和彭昱畅。影片上映首日排片51842场，占比10.8%，但票房仅1220.04万，票房占比3.6%，加上点映场累计1612.5万。
这样的票房成绩，甚至被外界猜测可能收不回成本，可看过的观众都在说，这是一部用真心换真心的作品。
电影里，成龙饰演的任继青是位退休举重运动员，儿子任壮壮早年在云南山火中牺牲，阿尔茨海默症让他的记忆逐渐混乱，始终坚信儿子还活着，只是漂泊在外不愿回家。
展开剩余81%影片一开场，就是任继青刷了两次牙，面对医生的提问，连三个简单的词语都记不住，窘迫慌乱的样子，瞬间把观众拉进剧情。为了演好这个角色，成龙专门去医院体验生活，盯着患病老人观察两小时以上，仔细揣摩他们的言行举止。
任继青的生活原本在几位善良邻居的照料下还算平稳，直到彭昱畅饰演的钟不凡出现。因为长相有几分相似，任继青把钟不凡认成了儿子，这个误认让两个陌生人的人生产生交集。
他们从最初的摩擦不断，到慢慢接纳彼此，从充满嫌隙到逐渐理解，中间穿插着不少笑点，可笑着笑着就会湿了眼眶。
片中最让人破防的场景比比皆是。火车站大雨滂沱的夜晚，任继青踉跄着走进雨幕，手里举着写有儿子名字的纸牌，雨水打在脸上，皱纹里混着泪水和雨水，瞳孔里的委屈与空洞直击人心。
病床前，他记忆退化到极致，钟不凡继续假装是他儿子，他却茫然地反问“你是谁”，之后侧过头蜷缩起来，整个人像被抽空一般。而电影接近尾声时，大银幕上放出任继青的自拍录像，剧情迎来巧妙反转，这一段被观众称为“核爆级”催泪弹，就连阅片无数的媒体记者，都在悄悄擦眼泪。
导演李太言在创作时，就把成龙当作任继青的第一人选。他觉得成龙的文戏情感格外细腻，完全能驾驭这种反差极大的角色，为了说服成龙加盟，李太言画了1000多个分镜头展示故事，反复打磨剧本，最终用真诚打动了他。
成龙自己也说，参演这部电影需要勇气，任爹这个角色让他明白，真正的勇敢不是打遍天下，而是敢于直面平凡和过往。他希望大家记住他是一名演员，而不只是会打戏的功夫巨星。
影片的叙事节奏被称为“慢炖生活”，没有喧闹堆砌的套路，只是聚焦平凡生活里的细碎感动。李太言的创作初衷，源于对阿尔茨海默症群体的关注，据《中国阿尔茨海默病报告2025》数据显示，我国现存相关患病人数近1700万例，患病率略高于全球平均水平。
他想通过电影让更多人看到这个群体，读懂他们记忆模糊背后对家人的爱意，以及患病家庭背后不为人知的坚守。
电影里设计了两条人物线，一条是任继青和“假儿子”钟不凡的相处，用合理的荒诞感抓住观众，展现几位演员的演技实力，更核心的是传递人性关照和善意。
另一条是任继青与真儿子的往事，把现实中常见的代际问题提纯放大，最后用一场“复刻”的比赛给出温暖解答。监制韩三平评价，这部电影不仅是合家欢作品，更能引发全年龄层的情感共鸣。
片场里，成龙就像大家长，对后辈格外照顾，这种温暖也让戏里“一家人”的感觉更加自然。彭昱畅直言，能和成龙合作，让“传奇”变成“老爸”，一开始特别紧张。潘斌龙则用“梦想成真”形容自己的剧组时光，张佳宁也表示，成龙的照顾让剧组氛围格外融洽。
1月2日的广州路演现场，成龙用粤语和观众交流，回忆起早年没有手机的日子，在香港打电话回家要提前一周预约，到指定电话室通话，话费昂贵，每次只能说很短的时间。他奉劝现场观众，要多和家人联系、多打电话，别找手机没电这样的借口。
有观众问，如果任继青能重来一次，会不会改变对儿子的态度。成龙坦言，没有错过就不会悔改，如果再做一次父亲，一开始还是会很严厉，直到年纪大了才明白，应该放下控制，让孩子自由发挥才华。
话锋一转，他聊起了自己和房祖名的关系，承认自己“恨铁不成钢”，见面就骂，受访时也骂，把自己没学过的东西都强迫房祖名学一遍。
成龙说，后来他才知道，自己的严厉让房祖名很怕他，甚至会刻意躲避他，他在电视上的指责，深深伤害了儿子。“虽然他现在不在现场，但我要对着这些媒体向他道歉。”这番真诚的忏悔，让现场不少观众红了眼眶。
成龙表示，拍《过家家》就是想分享过来人的经验，希望观众不要像他一样，等错了才想着悔改。
电影里，任继青曾用两个耳光伤害了儿子，导致儿子离家后不再联系，最终酿成无法挽回的遗憾。这一情节，和成龙现实中的父子关系形成了奇妙的呼应。他说，自己拍摄每一部电影都带着社会责任感，拍《十二生肖》是想让国宝留在中国，拍《过家家》就是希望大家关注阿尔茨海默症群体，多给他们一些关爱。
映后互动中，有影迷高喊“希望你演到80岁”，成龙笑着回应，只要观众爱看，他就会一直演下去，要演到100岁。为了支持青年导演，提携后辈，他不辞辛苦陪着李太言走完了每一站路演，这份对电影的热爱，让现场观众深受感动。
影片中，任继青在短暂清醒时其实什么都懂，他知道钟不凡一直在扮演自己的儿子，特意叮嘱身边人要帮钟不凡学门技术，不然以后没饭吃。这种清醒后的善意，让故事更添温暖。
而现实中，阿尔茨海默症患者的家人，正经历着电影里展现的无奈与心酸，这个病带来的不仅是患者记忆的流失，更是对家庭关系的巨大考验。
《过家家》就像一面镜子，照见了现实中的代际隔阂，也照见了人性中的温暖与善意。票房数据或许能衡量商业上的成功，但那些在影院里流下的眼泪，那些看完电影后主动给家人打去的电话，才是这部电影真正的价值。
成龙用71岁的年纪，卸下功夫巨星的光环，演绎着平凡人的衰老与遗憾，用一部票房垫底的电影，引发了千万人对亲情的思考。
当银幕上的任继青在记忆的迷雾中寻找儿子，当银幕下的成龙对着媒体向儿子道歉，我们不禁要问：亲情里的伤害股市场外配资，真的能靠时间弥补吗？那些没说出口的道歉和思念，是不是该趁早表达？
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